Make Music ist der neue Bereich von FACT, in dem es darum geht, überall Musik zu machen, egal ob Sie ein erfahrener Produzent oder ein absoluter Anfänger sind, ein Arsenal analoger Geräte oder einfach nur Ihr iPhone verwenden.Der Sampler ist zu einem der wichtigsten Instrumente im Songwriting des 21. Jahrhunderts geworden.Wie es dazu kam, fragen Sie?Laurent Fintoni taucht in 30 Jahre Sampler-Geschichte ein, um Ihnen seine Entwicklung vorzustellen.Wir leben im Zeitalter des Samples.Die Praxis des Samplings beeinflusst, was wir jeden Tag konsumieren, und ihre Wurzeln lassen sich auf die Musik zurückführen.Mehr als jedes andere Medium hat Musik die Idee des Samplings in unserem täglichen Leben normalisiert;Dank der Musik ist Sampling zu einem weiteren Werkzeug im modernen kreativen Arsenal geworden und in unser kollektives Unterbewusstsein eingedrungen.Die Praxis des Samplings in der Musik reicht bis in die 1940er Jahre und die Anfänge der Musique Concrète zurück.Unter Verwendung von Aufnahmebändern experimentierten Pierre Schaeffer und andere mit aufgezeichneten Klängen, indem sie sie durch Spleißen, Beschleunigen und Umkehren manipulierten.Musique concrète's experimentelle Praktiken und die Verwendung von Common Sounds stellten sie fest außerhalb der Bereiche dessen, was zu dieser Zeit als "echte Musik" akzeptiert und verstanden wurde, eine Situation, die derjenigen nicht unähnlich ist, die Jahrzehnte später über das moderne Sampling hereinbrechen würde.Die Tonbandaufzeichnung und -manipulation bescherte uns auch die ersten Sampling-Maschinen – Prototypen für das, was noch kommen sollte.In den späten 1940er Jahren wurde der Chamberlin zum ersten bandbasierten Wiedergabeinstrument.Es wurde von Harry Chamberlin entwickelt und sollte ein Keyboard sein, das jeden Ton wiedergeben kann.So einflussreich es war, wurde es in den folgenden Jahrzehnten durch andere bandbasierte Instrumente wie das Mellotron, das Birotron und das Optigan von Mattel verbessert.Das Mellotron erwies sich als besonders beliebt und seine trällernden, tastaturgesteuerten Bandschleifen sind in Aufnahmen von The Beatles, King Crimson und Tangerine Dream zu hören;Der berühmte BBC Radiophonic Workshop fand auch eine Verwendung als Soundeffektgenerator.Als Synthesizer Ende der 1970er Jahre an Bedeutung gewannen, begannen bandbasierte Maschinen zu sterben und bald erschienen die ersten echten Sampler: Maschinen mit der Fähigkeit, Klänge digital aufzunehmen und wiederzugeben.Der Fairlight CMI wird weithin als der erste Sampler angesehen, obwohl seine Sampling-Fähigkeiten lediglich eine Ergänzung zur zentralen Funktion der Maschine, der Synthese, waren.Aber ein technischer Nachgedanke war alles, was es brauchte, um die Saat für eine völlig neue Art zu säen, über Musik nachzudenken und Musik zu machen.In den letzten 35 Jahren haben Sampler den Sound moderner Musik vom Underground bis zum Mainstream geprägt.Die einst teure Technologie wurde langsam erschwinglicher, und in den 1980er Jahren fanden junge Träumer Wege, die beabsichtigte Verwendung der Maschinen zu unterlaufen, indem sie sich auf das einließen, was heute oft als „kreativer Missbrauch“ bezeichnet wird.Hardware-Sampler wurden zwei Jahrzehnte lang zum Rückgrat der elektronischen Musik, von Hip-Hop bis Dance, bis die Entwicklung billiger, effektiver Software-Sampling (und ihre Verfügbarkeit im Internet) sie überholte.Für diejenigen, die mit ihnen aufgewachsen sind oder sie lieben gelernt haben, klingen Hardware-Sampler einfach anders als Software.Sie sind taktil und können sich auf unvorhersehbare Weise verhalten.Hardware-Sampler haben eine immaterielle, schwer zu definierende Qualität, die Software einfach nicht replizieren kann.Es befindet sich irgendwo in den Leiterplatten und hinter den Frontplatten und wird wahrscheinlich nie in der logischeren Welt der zeitgenössischen digitalen Audio-Workstation gefunden.Was folgt, ist ein Blick auf einige der einflussreichsten Sampler der letzten 30 Jahre und die Rolle, die sie dabei gespielt haben, einen unauslöschlichen Eindruck in der zeitgenössischen Musik zu hinterlassen.E-Mu-Systeme SP-12 und SP-1200 (1985–1998)Einer der ersten Sampler, der das Gesicht moderner Musik wirklich veränderte, war SP-12 von E-Mu Systems, das 1985 veröffentlicht wurde. Konzipiert als Nachfolger von E-Mu Systems' Drumulator, einer Sample-basierten Drum-Maschine, die ursprünglich dazu gedacht war Der SP-12 (Sampling Percussion at 12 Bit) des legendären LM-1 des Rivalen Roger Linn enthielt 24 voreingestellte Drum-Samples und ermöglichte es Benutzern, ihre eigenen Sounds mit einer knackigen 27,5-kHz-Sampling-Rate aufzunehmen.Wenn man bedenkt, dass die CD-Qualität 44,1 kHz bei 16 Bit beträgt, kann man sich leicht den „verstaubten“ Charakter vorstellen, der den SP-12 charakterisiert hat.Das Timing für die Markteinführung des SP-12 war perfekt.Bis 1986 entwickelte sich Hip-Hop von einer wahrgenommenen Modeerscheinung zu einer vollwertigen musikalischen Revolution, und die SP-Serie spielte eine große Rolle bei der Gestaltung des New Yorker Rap-Sounds.Ein paar Jahre zuvor war Marley Marl zufällig auf das Konzept des Samplings von Drum-Sounds gestoßen, eine Technik, die er auf frühen Platten mit MC Shan entwickeln sollte.Als Sampler wie der SP-12 auftauchten, begannen sie, die Praxis des Samplings von Breakbeats und Drum-Sounds zu demokratisieren.Im Sommer 1986 überwachte Rick Rubin die Sessions für das Debütalbum der Beastie Boys.Bei „Rhymin & Stealin“ benutzte er den SP-12, um die Drums des Tracks aufzupeppen, indem er den John-Bonham-Samples, die er aus Led Zeppelins „When The Levee Breaks“ entnommen hatte, zusätzliches Gewicht verlieh.Der SP-12 wurde von der ersten Generation moderner elektronischer Musiker unterwandert und spiegelt wider, wie frühe DJs den bescheidenen Plattenspieler umfunktioniert hatten.Sobald Sie die voreingestellten Drum-Sounds gelöscht hatten, konnten Sie so viel wie möglich in den Speicher der Maschine quetschen und die Samples auf intuitive, rhythmische Weise spielen.Als E-Mu Systems erkannte, was passierte, veröffentlichte es ein Turbo-Update, das den Sampling-Speicher der Maschine auf 5 Sekunden erweiterte.Letztendlich würde jedoch der Nachfolger des SP-12, der SP-1200, das Potenzial des Samplings freisetzen und eine goldene Ära der Hip-Hop-Beats und Dance-Music-Klassiker einläuten.Der SP-1200 wurde 1987 veröffentlicht und blieb ein Jahrzehnt lang in Produktion.E-Mu Systems spielte mit der Popularität der Maschine in der aufstrebenden Hip-Hop- und Dance-Musikwelt, indem es die voreingestellten Drum-Samples vollständig entfernte und den Speicher in RAM verlagerte, das Sie mit einer Diskette füllen konnten.Die Maschine behielt die gleichen acht Touchpads bei, fügte jedoch vier Bänke für insgesamt 32 mögliche Samples hinzu.Die Abtastzeit wurde auf 10 Sekunden verdoppelt (was 1987 eine große Menge war) und die Rate wurde auf 26,04 kHz reduziert, um eine bessere Speichernutzung zu ermöglichen.Dazu noch die SSM2044-Filterchips, mit denen die Maschinen bestückt waren, und schon konnte es knusprig werden.Der 1200 war einer der ersten Sampler, der Produzenten, den angehenden Musikern einer neuen Ära, eine All-in-One-Box bot, in der sie ganze Tracks erstellen konnten.Limitierung treibt Innovation voran, und die Schwächen der SP-Serie – kratzige Lo-Fi-Sounds;kurze Probenahmezeiten – wurden zu Stärken.Der leicht identifizierbare Klang der Maschine wurde ab 1987 zum Synonym für einen Großteil der musikalischen Produktion von New York City.Der angehende Produzent Large Professor lernte den Umgang mit dem SP-1200 durch seinen Mentor, den legendären Studioingenieur Paul C. McKasty.Nachdem sich Large Pro mit McKasty angefreundet hatte, sagte ihm der Ingenieur, dass der SP-1200 die Maschine sei, „mit der man rocken will“.Was folgte, war eine Sitzung bei McKasty zu Hause, wo er Large Pro die Grundlagen zeigte und ihn damit spielen ließ, während er schlafen ging.„Ich saß da ​​und bin einfach verrückt geworden mit diesem SP-1200“, sagte Large Professor kürzlich zu Jeff Mao."Ich dachte: 'Ich hoffe, er wacht nicht auf, denn ich möchte einen weiteren Beat anhängen und ich möchte verrückte Scheiben zum Füllen und alles machen.'Dieser SP-1200, nachdem Paul C. ihn mir vorgestellt hatte, das war es.“Eines der ersten Ergebnisse dieser Entdeckung war das Debütalbum von Main Source Breaking Atoms, ein echter New Yorker Rap-Klassiker, der größtenteils auf dem neu entdeckten Instrument von Large Professor basiert.Der rohe Sound des SP-1200 sollte sich als Hauptattraktion für zahlreiche inzwischen legendäre Hip-Hop-Produzenten erweisen.Als er 2001 über Produktionstechniken sprach, gab DJ Spinna zu, dass „wenn ich will, dass es auf der Rohspitze ist, gehe ich zurück zum SP-1200.“Die meisten frühen Klassiker von Pete Rock wurden auf dem SP-1200 produziert, von „They Reminisce Over You“ bis zu seinem subtilen Remix von Public Enemys „Shut Em Down“.Ein weiterer bemerkenswerter SP-1200-Fan war Detroits J Dilla.Seine Arbeit in den 1990er Jahren für Gruppen wie The Pharcyde, A Tribe Called Quest und Slum Village war weitgehend vom Klang und den Fähigkeiten des SP-1200 geprägt.Weiter südlich, in New Orleans, machte sich auch ein junger Mannie Fresh mit der SP-Serie vertraut und nutzt bis heute ihre mutige Kante.In der Welt der Tanzmusik erwies sich die SP-Serie als ebenso beliebt.Todd Terry hat die Maschine seit seinen Anfängen evangelisiert und sie war ein wesentlicher Bestandteil des Sounds von Masters At Work, Moodyman und Theo Parrish.In Großbritannien sind Roni Size und The Prodigy zwei der berühmtesten Dance-Acts, die sich den Sonic Crunch des SP-1200 zunutze gemacht haben.Abgesehen von ihrem Sound und den Klassikern, die sie mitgestaltet hat, ist das Vermächtnis der SP-Serie, dass sie dazu beigetragen hat, eine neue Ära des digitalen Samplings einzuleiten.Musikern stand es frei, die Idee und die Möglichkeiten des Samplings in viele verschiedene Richtungen zu lenken.Der Casio SK-1 mag wie eine seltsame Ergänzung zu einer Liste von Samplern erscheinen, die die moderne Musik geprägt haben.1985 auf den Markt gebracht, galt die günstige Consumer-Tastatur vielen als Spielzeug;Es konnte nur ein Sample (mit einer Länge von etwa 1,4 Sekunden und einer Bitrate von 9,38 kHz) speichern und bot außer einigen Hüllkurvenformen so ziemlich nichts anderes.Aber Sie kennen das Sprichwort: Es ist nicht das, was man hat, es ist das, was man daraus macht.Dank seiner Einschränkungen wurde der SK-1 zum Werkzeug der Wahl für Produzenten, die einen besonders Lo-Fi-Sound suchen, und fand innerhalb seines ersten Jahrzehnts neues Leben in der Circuit-Bending-Welt (wo er nach wie vor unglaublich beliebt ist).Autechre hat sich in den späten 1980er Jahren einen Namen gemacht, indem sie einige ihrer Lieblingsplatten mit einer Roland TR-606 Drum Machine und dem SK-1 für zusätzliche Würze remixten.In ähnlicher Weise verwendete ein junger DJ Hype den SK-1 bei seinen ersten Heimstudioversuchen, indem er das Mikrofon des Keyboards an die Lautsprecher hielt, um das gewünschte Sample aufzunehmen.In der Hip-Hop-Welt hingegen fungierte der SK-1 in erster Linie als Einstiegsdroge für Produzenten wie Large Professor und Maseo von De La Soul.Tadd Mullinix, alias Dabrye von Ann Arbor, benutzte die Tastatur als Kind und benannte schließlich einen seiner Decknamen danach.„Als ich jung war, hatte ich einfach nur Spaß und machte Geräusche damit“, erklärt er.„Sie können Sounds, die Sie aufnehmen, darin loopen.Ich würde mir Phasing-Zyklen ausdenken, indem ich einen Drumbeat aufnehme und Tasten von Oktaven und Sexten gedrückt halte.Später machte ich experimentelle Musik, indem ich sie mit meinem Freund Josh Hight über Gitarrenpedale spielte.Der SK-1 hat einen einfachen digitalen voreingestellten Rhythmus, der eine automatische Melodie spielt, so dass Sie Akkordfolgen erzeugen können, indem Sie bestimmte Tasten in einer Sequenz gedrückt halten.Ich habe so ein paar Solo-Sachen gemacht und sie auf Kassette aufgenommen und die Spulen umgedreht, damit ich sie rückwärts hören konnte.Ich habe immer noch den SK-1 und benutze ihn gelegentlich für schmutzige Lo-Fi-Stabs und gepitchte Geräusche.“1987 veröffentlichte Casio den Keyboard-Sampler FZ-1 und sein Pendant für die Rackmontage, den FZ-10.Als 16-Bit-Sampler mit 1 MB Sampling-Speicher (erweiterbar auf 2 MB) und additiver Synthese war der FZ-1 einer der ersten wirklich erschwinglichen Sampler auf dem Markt, obwohl er in Großbritannien immer noch knapp 2.000 £ kostete.Trotz seiner kontraintuitiven Benutzeroberfläche machten die professionellen Funktionen des FZ-1 – Tiefpassfilter, variable Abtastrate und grafische Bearbeitung – es zu einer marktfreundlichen Version der frühen Fairlight CMI-Sampler, funktionsreiche Maschinen, die fast so viel kosten wie eine Hypothek.DJ Krust erzählte kürzlich, wie er bei seiner Rückkehr nach Bristol nach einem Aufenthalt in London Ende der 1980er Jahre bei seinem Bruder eine FZ-1 entdeckte.Krust schloss sich im Raum ein, bis er den Sampler gemeistert hatte, der später die frühen Sounds von Full Cycle und Bristol's Jungle Attack prägen sollte.„Seine Fähigkeiten passen perfekt zu diesem Projekt.Toller Sampler.“Mundo Musique1991 veröffentlichte R&S Records „Mentasm“ von Second Phase, eine Zusammenarbeit zwischen Joey Beltram und Mundo Muzique.Der Track ist ein Rave-Klassiker und vor allem für seinen Lead-Synth-Geräusche bekannt, der im folgenden Jahrzehnt als „Hoover“-Sound verewigt wurde.Während der Lead auf einem Roland Alpha Juno 1 erstellt wurde, ist der Gesamtklang und die Körnigkeit der endgültigen Aufnahme dem FZ-1 zu verdanken.Im Gespräch mit Phil Moffa im vergangenen Jahr enthüllte Mundo Muzique, dass aufgrund von Synchronisierungsproblemen im Studio das Originalriff in die FZ-1 gesampelt wurde, bevor es bereinigt und gefiltert wurde.„Der FZ-1 hatte einige der absolut am besten klingenden Filter eingebaut.Wir haben den LFO und DCF während der Aufnahme mit dem Schieberegler modifiziert.Sie können das 'Mentasm'-Riff summen und anfauchen hören, während sich die Filterparameter ändern.Die Slap-Verzögerung bei der sich ändernden Frequenz ließ die Filter auch noch mehr hervorstechen.Die Monster-Tiefpassfrequenz, die Sie während des Abfalls in „Mentasm“ hören, war auch der FZ-1-Cutoff-Filter.Seine Fähigkeiten passen perfekt zu diesem Projekt.Toller Sampler.“Einer der vielleicht unwahrscheinlichsten Benutzer der FZ-Reihe ist Daniel Dumile, auch bekannt als (MF) DOOM.Mitte der 1990er Jahre, nach dem Tod seines Bruders Sub Roc und dem Zusammenbruch ihres Plattenvertrags, verbrachte Dumile Zeit damit, durch New York City zu hüpfen, und schloss seine FZ-1 überall dort an, wo er konnte, um Musik zu machen.In der Zwischenzeit nutzten Coldcut auf der anderen Seite des Ozeans die FZ-1 für ihre eigenen schändlichen Sampling-Zwecke – in einer australischen Dokumentation über Sampling von 1988 kann man die FZ-1 in Coldcuts Studio zwischen Plattenspielern und einem Drumcomputer sehen.Während die FZ-Serie nie ganz das Prestige ihrer bekannteren Gegenstücke erlangte, bleibt sie ein entscheidender Teil der Sampling-Geschichte, der bis heute in der Musik nachhallt.Serie des Akai Music Production Center (MPC) (1988–)Die Geschichte der modernen Musik ist untrennbar mit der Geschichte des Kapitals verwoben.Wirtschaftliche Kräfte ließen die beiden großen Hersteller von Musikhardware, E-Mu Systems und Akai, fast 20 Jahre lang gegeneinander antreten, und das Ergebnis waren zwei der beliebtesten und wichtigsten Drum-Machine-Sampler aller Zeiten.Nach der zunehmenden Popularität der SP-Serie rekrutierte der japanische Hersteller Akai Roger Linn, den Erfinder des LM-1 (den der SP-12 emulieren wollte), um eine neue Maschine zu entwickeln, die mit der Dominanz des SP konkurrieren konnte.Linns Lösung war das Music Production Center (MPC), und schon würde sich der Sound von Hip-Hop und Tanzmusik noch einmal komplett verändern.Im Gespräch mit Dazed im Jahr 2006 erklärte Linn, dass er „bemerkt habe, dass die Leute anfingen, große Teile der Platten anderer Leute zu sampeln.Ich fand es seltsam, dass sie eine Maschine benutzten, die für Drums verwendet werden sollte und nur ein Segment loopte, wissen Sie, und im Grunde auf den Schultern von Giganten stand.“Bei der Herstellung seiner früheren Drumcomputer war Linn auf die Konzepte Quantisierung und Swing gestoßen, die es der Maschine ermöglichten, menschliche Fehler zu korrigieren und das Rhythmusmuster an einem Raster auszurichten, ohne das entscheidende „Shuffle“ zu verlieren.Diese besonderen Innovationen würden neben dem jetzt zeitlosen 16-Pad-Layout für die Popularität des MPC von zentraler Bedeutung sein.Linn entwickelte das funktionale Design und die Spezifikationen für die Maschine und erstellte auch die Software für Akai;Die Hardware wurde vom englischen Ingenieur David Cockerell, einem Gründungsmitglied der EMS-Synthesizer-Firma, verwaltet.Die MPC 60 wurde 1988 als All-in-One-Probenahme-Workstation eingeführt, gefolgt von der MPC 60-II im Jahr 1991. Es war jedoch der nächste Sprung der Maschine im Jahr 1994, der ihren Platz in der Geschichte besiegeln sollte.Der MPC 3000 bot 16-Bit, 44,1 kHz Sampling, erheblich mehr Speicher (bis zu 32 MB) und eine Reihe von Effekten und Filtern.Im Laufe der Jahre veröffentlichte Akai weitere Iterationen der Maschine, darunter 2000, 2000XL, 4000, 2500, 1000, 500 und 5000, was sie zu einer der am längsten laufenden und umfassendsten Linien von Drum-Machine-Samplern macht.Dies war vor allem dem Einsatz der Maschine im Hip-Hop und in der Tanzmusik zu verdanken, wo sie in den 1990er Jahren Kultstatus erlangte.Im Jahr 2012 wurde die MPC-Serie mit dem Renaissance neu gestartet, einem leider unterdurchschnittlichen Versuch, die Kontrolle von Native Instruments Maschine zurückzugewinnen, die die MPC-Serie wohl als Pad-gesteuerter Sampler der Wahl für eine neue Generation abgelöst hatte.Einer der ersten amerikanischen Hip-Hop-Produzenten, der sich der MPC 60 bediente, war ein Außenseiter der Szene: Josh Davis, alias DJ Shadow, lebte in der Kleinstadt Davis, Kalifornien.Im Gespräch mit Eliot Wilder für das 33 1/3-Buch über sein bahnbrechendes Debütalbum Endtroducing bemerkte Davis, dass seine frühe Single „In/Flux“ (die 1993 auf Mo’Wax erschien) die erste Platte war, die er auf der Maschine produzierte.„Das MPC würde Hip-Hop im Allgemeinen erst in ein paar Jahren wirklich durchsetzen.Ich hatte also erneut Glück in der technologischen Kurve und habe an der Maschine gearbeitet, bevor etwa 95 Prozent der Produzenten es waren.“Der Großteil seines Debütalbums wurde auf der MPC 60 und einem ADAT aufgenommen, was als Proof-of-Concept für die Sampling-Fähigkeiten der Maschine diente.Wenn die E-Mu SP-Serie Ende der 1980er Jahre der Sound des Hip-Hop war, dann war der MPC in den folgenden Jahrzehnten sein Äquivalent.DJ Premier, Hi-Tek und Just Blaze (der 2006 sagte, dass er die gesamte Serie besitze), die jeweils für verschiedene Phasen des New Yorker Hip-Hop-Sounds verantwortlich sind, haben alle eine Reihe ihrer Hits auf dem MPC erstellt.Prefuse 73 begann mit einem MPC 2000 und wechselte zum 2000XL, mit dem er die Hip-Hop-Ästhetik auf seinen frühen Platten neu überdachte.Atlantas DJ Toomp, der Pate von Trap, ließ den SP-1200 1989 zugunsten des MPC 60 fallen. In Detroit lernte J Dilla Anfang der 1990er Jahre, den MPC in Amp Fiddlers Studio im Stadtteil Conant Gardens zu verwenden.Jay Dees MPC 3000 wurde zu einem so integralen Bestandteil seines Sounds, dass seine Maschine in eine Erweiterung der Smithsonian Institution aufgenommen werden soll.Während es über die Jahre ein Studiofavorit geblieben ist, ist das MPC auch eine überraschend robuste Maschine für Live-Auftritte.Exile aus Los Angeles ist einer der weltbesten Spieler, wenn es darum geht, den MPC live zu manipulieren, der französische Produzent Onra tritt mit zwei MPC 1000 auf, und der New Yorker Produzent AraabMuzik hat in den letzten Jahren mit seiner eigenen hektischen Interpretation des MPC-Drummings eine ziemliche Karriere gemacht.„Ich hatte immer einen Drumcomputer, aber die meisten jamaikanischen Schlagzeuger hatten Angst vor ihnen.“Schlauer DunbarAbseits der Hip-Hop-Welt war Jamaika eine der überraschendsten Anwendungen des MPC.Wie sich herausstellte, wurde der Rhythmustrack zu Chaka Demus & Pliers' 1992er Klassiker „Murder She Wrote“ von Produzent Sly Dunbar auf der MPC 60 gespielt.Als Schlagzeuger und Teil des legendären Duos Sly & Robbie kaufte Dunbar seine erste MPC, nachdem er sich eine von Robbie Lyn für einen Black Uhuru-Song geliehen hatte.„Ich hatte immer einen Drumcomputer, aber die meisten jamaikanischen Schlagzeuger hatten Angst vor ihnen.Ich fing an, alles zu programmieren.Ich habe einen MPC gekauft, einen DMX, ich habe den SP-1200 gekauft, ich habe den 500. Ich will einfach nur Beats machen und es ist cool, dazusitzen und etwas zu programmieren, das man fühlt.“In einem Gespräch mit der Red Bull Music Academy im Jahr 2010 bezeichnete Moodymann seinen MPC und seinen SP denkwürdigerweise als seine „Schlampen und Hacken“: „Viele Leute, du gehst nach Hause, du fickst deine Frau, viele Leute gehen nach Hause, du schneidest dein Gras.Ich gehe nach Hause und ficke diesen beschissenen MPC die ganze verdammte Nacht.“Die hypnotischen Grooves und Loops, die einen Großteil seines Repertoires untermauern, lassen sich auf die Maschinen zurückführen, die er unter seine Fuchtel gelegt hat.Ein weiterer neuerer Sound, der nicht vom MPC getrennt werden kann, ist Beinarbeit.So wie House und Hip-Hop dank seiner Sampling- und Sequencing-Fähigkeiten auf der Maschine florierten, war Footwork eine natürliche Ergänzung für das MPC.In einer Rede im Jahr 2012 bemerkte Nate Boylan aus Chicago, dass „der wahre Saft am besten aus dem MPC zu fließen scheint“.Man kann durchaus sagen, dass moderne Musik ohne die MPC-Serie ganz anders klingen würde.Sicher, jemand anderes hätte sich wahrscheinlich eine ähnliche Maschine ausgedacht, aber der MPC und wie es dazu kam, hat etwas, das sich einfach unersetzlich anfühlt.Oder wie RZA es ausdrückte: „Wenn es jemals eine Hip-Hop-Hall of Fame gibt, muss Roger Linn innerhalb des ersten Jahres aufgenommen werden.Er ist wie der Motherfucker, der das Klavier gebaut hat.Er ist ein Genie, das nie aufhören sollte, Requisiten zu bekommen.“Ensoniq EPS, EPS–16+ und ASR–10 (1988–1998)Wie das Casio FZ-1 davor war das Ensoniq EPS ein „erschwinglicher“ Keyboard-Sampler für Produzenten, die ihre Häuser nicht neu verpfänden wollten.Das 1988 veröffentlichte EPS verfügte über 13-Bit-Sampling, variable Bitrate (von 6,25 bis 52 kHz) und erweiterbaren Speicher sowie einen Track-Sequenzer und eine Reihe von Filtern, die es ideal für den wachsenden Markt für Heimstudios und aufstrebende Schlafzimmerproduzenten machten.Zwei Jahre später verdoppelte sich Ensoniq mit dem EPS-16+, der 16-Bit-Sampling- und Bearbeitungsfunktionen hinzufügte, die seine Sampling-Fähigkeiten erhöhten.In New York lieh sich ein junger RZA einen EPS von RNS, Shyheims Produzent, nachdem er ihm finanzielle Hilfe angeboten hatte.„RNS hat es ungefähr 90 Tage dort gelassen.Jeden Tag habe ich Beats gemacht, alle möglichen Sachen, und dann nimmt er sie zurück.Dann bekam ich einen SP-1200 wegen irgendwelchen Skandalsachen, die ich und Melquan gezogen haben.„Bring the Pain“ wurde damals gemacht.Dann fing ich an, Geld zu bekommen.Dann kaufte ich den EPS-16+ und blieb bei der gleichen Marke, weil ich immer in der Nähe der Ensoniq-Produkte war.Irgendwann habe ich den ASR bekommen.Damit und einem SP-1200 habe ich die Alben Wu-Tang und Method Man gemacht.“Unterdessen war Autechre in Großbritannien ebenfalls von der Produktpalette von Ensoniq in Anspruch genommen.Für Sean Booth und Rob Brown war es die Fähigkeit der Maschine, Samples in Synthesizer umzuwandeln, die den Reiz ausmachten.Im Gespräch mit Sound On Sound erklärte Booth: „Der EPS ist wirklich so, als würde man den Prophecy [Synthesizer] verwenden.Alle reden darüber, wie schlau die Prophecy ist, aber wir können das seit Jahren mit Samples machen.Es ist seltsam, dass Ensoniq gegenüber Akai bevorzugt ignoriert wird, was zugegebenermaßen ein strafferer, genauerer Sampler ist, aber es fehlt immer noch viel Spielraum für Erkundungen, man kann nicht wirklich viel damit anfangen.Beim EPS und beim ASR–10 finden wir immer noch Dinge, wie das Ändern von Aspekten von Effekten, die Sie eigentlich nicht ändern können sollten.“Der ASR-10 war der Nachfolger der 1992 eingeführten EPS-Serie. Der Advanced Sampling Recorder war Ensoniqs All-in-One-Produktionsstudio, eine verbesserte Version der EPS-Maschinen mit einem 16-Bit-Sampler und bis zu 16 MB Arbeitsspeicher und eine vollständige Suite professioneller Bearbeitungswerkzeuge.Der ASR enthielt auch einen Sequenzer, einen digitalen Effektprozessor und, als Sahnehäubchen, die Verwendung von Ensoniqs Synthesizer-Architektur zur Verarbeitung von Samples.Die EPS- und ASR-Sampler, wie der Casio FZ-1, standen oft im Schatten des anhaltenden Hardware-Krieges von E-Mu und Akai.Doch die Maschinen stehen hinter vielen verschiedenen Formen des Hip-Hop von Mitte der 90er bis heute.Havoc von Mobb Deep verwendete das EPS in Kombination mit einem MPC 60, um einen Großteil des bahnbrechenden The Infamous des Duos herzustellen.El-P verwendete den EPS-16+, um die klassischen Beats zu kreieren, die er Ende der 1990er und Anfang der 2000er produzierte.In Anlehnung an Autechres Herangehensweise an die Maschinen sagte El-P Remix im Jahr 2001, dass er das EPS wegen seiner Fähigkeit liebe, Basslinien zu erstellen, zu sequenzieren und zu spielen.„Ich werde dieses Rauschen von einer Gitarre in Kombination mit einem Horn sampeln, es verrückt tief stellen, das Ende loopen und daraus eine Basslinie spielen.“„[Kanye] hat gerade selbst mit dem Sample gespielt.Wir haben im ASR angefangen, es zu loopen.“DJ TompAtlantas DJ Toomp benutzte zuerst das EPS, bevor er zum ASR wechselte, weil es „mehr Sampling-Zeit, verrückte Effekte“ hatte.Er nutzte die ASR, um Kanye Wests Hit „Good Life“ aus dem Jahr 2007 zu produzieren: „[Kanye] spielte gerade selbst mit dem Sample.Wir haben im ASR angefangen, es zu loopen, [dann habe ich] das Sample aus dem ASR genommen, es in den Fantom gesteckt, zeitlich gedehnt, es wieder in den ASR gesteckt und zerhackt und meine Drums darum gelegt.Und wir haben weitergemacht und von dort aus aufgebaut, er hat das bis zum Zusammenbruch gebracht und hin und her damit und boom, ein Meisterwerk.Jake One aus Seattle ist ein weiterer langjähriger Benutzer des ASR-10.Die Maschine ist von zentraler Bedeutung für seinen Workflow und wurde verwendet, um viele seiner bekanntesten Hits zu produzieren, von De La Souls „Rock Co. Kane Flow“ bis zu 50 Cents „Hustler“ und Drakes „Furthest Thing“.Und dann ist da noch Just Blaze, für den der ASR das erste ernsthafte Gerät war.Als er 2006 bei der Red Bull Music Academy sprach, erinnerte er sich an „viele Disketten, zwei Ausgänge und meine Kopfhörer im Wohnzimmer meiner Mutter“.Ensoniq war in vielerlei Hinsicht der David von Akais Goliath.Trotz ihres Mangels an Glamour sind die EPS- und ASR-Maschinen zwei der robustesten Arbeitspferde in der modernen Sampling-Geschichte.Wenn der MPC in den 1990er Jahren den Sound des Hip-Hop definierte, dann definierten der S900 und seine Geschwister den Sound der Tanzmusik.Der S900 wurde 1986 als erster professioneller Sampler von Akai herausgebracht, ein Versuch eines erschwinglichen, marktfreundlichen Geräts.Es bot 12-Bit-Sampling, bis zu 40 kHz Abtastrate und maximal 63 Sekunden Abtastzeit.Der S950 folgte 1988 mit einer höheren Abtastrate und mehr Speicher.Im selben Jahr veröffentlichte Akai auch den S1000 mit 16-Bit-Sampling, 44,1-kHz-Rate und bis zu 32 MB Speicher, eine Maschine, die von Sound on Sound als Goldstandard für Hardware-Sampler bezeichnet wird.Als Rackmount-Geräte waren die S-Sampler wohl hässlicher und potenziell verwirrender als die MPC-Serie, aber hinter ihrer kniffligen Fassade verbargen sich eine Fülle fortschrittlicher Bearbeitungsmöglichkeiten, die sich als Segen für verschiedene aufstrebende Tanzmusikbewegungen erweisen würden.In Großbritannien wurde der S950 zu einem festen Bestandteil der Evolution von Jungle vom Hardcore.Der Hauptgrund dafür war die Fähigkeit des Samplers, ein Sample zeitlich zu dehnen, ohne seine Tonhöhe zu beeinflussen.Durch das Spielen mit dem D-Wert konnten Sie die Interpolation des gestreckten Samples bewirken, was zu einer Klangqualität führte, die von metallisch bis realistisch und geradezu bizarr reichte.Der Timestretch des S950 wurde schnell zu einer der charakteristischen Klanginnovationen von Jungle.Steve Spacek erinnerte sich kürzlich, dass er sich nach dem Kauf eines S950 in den frühen 1990er Jahren fragte, wie genau es funktionierte: „Ich erinnere mich, dass ich es bekam und dachte, es sah aus wie ein Teil der Krankenhausausrüstung.Ich wusste nicht, was ich damit anfangen sollte!“Dank der Hilfe seines jüngeren Bruders D-Bridge lernte Spacek bald, den Sampler zu benutzen, und zusammen produzierten die beiden einige frühe experimentelle Breakbeat- und Proto-Dschungel-Tracks.„Es sah aus wie ein Stück Krankenhausausrüstung.Ich wusste nicht, was ich damit anfangen sollte!“Steve SpacekDer Gründer von 4Hero und Reinforced, Marc Mac, hat kürzlich seine alte Ausrüstung ausgegraben, um zu seinen Ursprüngen im Dschungel zurückzukehren.Im Gespräch mit Music Radar erklärte er, wie wichtig der S950 für frühe Klassiker wie „Journey From The Light“ war.„Wir haben es uns zur Aufgabe gemacht, jede einzelne Seite des Samplers zu lernen.Timestretching war so etwas wie Seite 20 im Menü, aber wir mussten alles im Sampler wissen, also sind wir darüber gestolpert.Die andere Sache an der 950, von der viele Leute weggingen, war, wie sie geloopt wurde.Früher nannten wir es die Endlosschleife.Wenn Sie einen Pad-Sound oder einen Drum-Sound oder irgendetwas loopen, hätte er diese abwechselnde Vorwärts- und Rückwärtsschleife.Wir hatten eine Menge Leute, die zu uns zurückkamen und sagten, wie machst du diese Geräusche?Das lag einfach daran, dass wir nicht schnell auf die neue Technologie umgestiegen sind, sondern zuerst die alte beherrschen wollten.“Abgesehen von Jungle waren die S-Sampler auch ein wesentlicher Bestandteil der Arbeitsabläufe und Experimente von Künstlern wie Moby, Fatboy Slim und Mr. Oizo sowie Pionieren der elektronischen Musik wie Gary Numan, Jean-Michel Jarre und Vangelis.Sogar der Londoner Hip-Hop-Kopf Roots Manuva verwendete den S1000, den er von Coldcut geliehen hatte, um sein Debütalbum für das Label Big Dada fertigzustellen.Neben der MPC-Serie festigten die S-Sampler wohl Akais Rolle bei der Gestaltung des Sounds von Hip-Hop und Tanzmusik und verschafften dem japanischen Unternehmen im Nachhinein einen Vorteil in seinem Kampf mit E-Mu Systems.Roland/BOSS Dr. Sample SP 202, 303, 404 und 505 (1998–)Der letzte, aber nicht zuletzt Hardware-Sampler, der die moderne Musik beeinflusst hat, ist die bescheidene Dr. Sample-Serie von Roland/BOSS, die Anfang der 2000er Jahre mit der Produktion begann.Basierend auf dem 1995 veröffentlichten Roland MS–1 Digital Sampler, begann die Serie 1998 mit dem SP–202, einem einfachen Sampler, der für DJs entwickelt wurde, die Loops und Grooves unterwegs und mit kleinem Budget handhaben möchten.Insbesondere Odd Nosdam verwendete es, um die erste cLOUDDEAD-Platte zu erstellen.Das erste Update kam 2001 mit dem SP-303 und verwandelte die Maschine in einen leistungsfähigeren Phrasen-Sampler, der immer noch tragbar war.Während der Sequenzer und das 44,1-kHz-Sampling ihm eine gewisse Vielseitigkeit verliehen, war es die integrierte Effekteinheit mit ihren 26 Auswahlmöglichkeiten und der Fähigkeit zum Resampling, die den SP als eine der bestimmenden Maschinen des letzten Jahrzehnts festigte.Im Jahr 2002 wurde der 303 auf den 505 aufgerüstet, ein sperrigeres Gerät, das die leistungsstarke Suite von Effekten beibehielt und eine größere Benutzeroberfläche, mehr Soundbänke, mehr Speicher und zusätzliche Sequenzierung hinzufügte.Allerdings war es die Einführung des SP-404 im Jahr 2005, die sich als die klügste Ergänzung des Sortiments erweisen sollte.Der 404 war im Wesentlichen eine Neugestaltung des 303, wobei die Portabilität seines Geschwisters beibehalten wurde, während seine Wirkung verbessert und seine Speicherkapazität über Flash-Karten erheblich erhöht wurde.Die Produzenten in Los Angeles haben die Rolle und Bedeutung der Dr. Sample-Einheiten in den letzten zehn Jahren definiert, beginnend mit Otis Jackson Jr., auch bekannt als Madlib.Während der 303 nie als vollständige Produktionseinheit gedacht war, beugte Madlib die Maschine nach seinem Willen und fertigte damit viele seiner Beats in den frühen 2000er Jahren an.Obwohl er bereits den SP-1200 und MPC benutzte, ist Madlib vor allem für seine Verwendung des 303 bekannt geworden, und das ist größtenteils seiner Hip-Hop-Annäherung an die Maschine zu verdanken;kreative Verwendungsmöglichkeiten dafür zu finden, hätte sich niemand vorstellen können.Ein weiterer Produzent aus LA, der für die Verbreitung des Dr.-Sample-Evangeliums verantwortlich ist, ist Ras G, der Schüler von Sun Ra, dessen stumpfe Beats und Live-Sets einen Großteil ihrer Stärke den Effekten des SP verdanken.Ras war auch dafür verantwortlich, die Verwendung des SP als Performance-Gerät populär zu machen und den Produzenten von der Langeweile zu befreien, auf der Bühne auf einen Laptop zu starren.Nachdem er mit zwei 303-Geräten auf Tour war, mit denen er Tracks für ein einstündiges Set spielte, kaufte Ras einen 404 und stellte sein gesamtes Set auf die Maschine.Der Sampler ist zum Herzstück seiner Performance geworden, mit dem er seine Musik live „mischen“ und Effekte in Echtzeit hinzufügen kann.Seit seiner Veröffentlichung im Jahr 2005 ist die Liste der Künstler, die den SP-404 live auf der Bühne einsetzen, sei es, um ganze Sets zu spielen oder um Effekte oder Samplings zu handhaben, um die anderen Beatheads Samiyam und Teebs sowie Four Tet, Radiohead und Grimes.Der 505 ist nach wie vor weniger beliebt als seine beiden Geschwister, kann aber genauso nützlich sein.Die kanadische Produzentin und Sängerin Pursuit Grooves brachte die Maschine Anfang der 2010er Jahre mit auf die Straße.Als sie ungefähr zur Zeit der Veröffentlichung ihres Albums auf Tectonic mit Dubspot sprach, stellte sie fest, dass es aufgrund seiner Tragbarkeit und Benutzerfreundlichkeit ideal für Live-Sets sei.Die Dr. Sample-Serie beweist, dass es nicht darauf ankommt, was Sie haben, sondern was Sie damit machen, und hat sich als eine der beständigsten Maschinen des letzten Jahrzehnts erwiesen, die sich in einer Zeit, in der Software und Computer-Setups gerendert wurden, eine Nische geschaffen hat Die meisten Hardware-Sampler sind veraltet.